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香江电影和影人：《黄飞鸿》—李连杰
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作者：魏君子 来源：movss精彩影评 加入时间：2006-9-4 |
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正 文：
《黄飞鸿》（1991）
编剧：徐克、阮继志、梁耀明、邓碧燕
导演：徐克
主演：李连杰、元彪、关之琳、郑则仕、张学友、任世官、邱建国
清朝末年，佛山武师黄飞鸿（李连杰）任黑旗军教头兼民团负责人，以为教人练武便可以自强救国。提督（黄子扬）与黄有怨，要求他解散民团，多次寻机刁难。关东武师严振东（任世官）为求个人名利，多次寻黄飞鸿挑战未果而砸烂宝芝林招牌，后来又甘心受洋人走狗收买，竟将十三姨（关之琳）掳劫，逼黄就范。严弟子梁宽（元彪）不耻师傅所为，向黄飞鸿通风报信。黄师傅不想在洋人面前与同胞内讧，但情势所逼，一场龙争虎斗无法避免……
在徐克导演的《黄飞鸿》出现之前，“黄飞鸿"系列电影已然被视作香港影坛的独特类型。从1949到1970年，由关德兴主演的以“黄飞鸿"为主角的电影就有76部。作为当时香港展示真功夫的重要电影，黄飞鸿“以和为贵"的儒侠形象和硬桥硬马的动作设计都形成了固定模式。不过，到得70年代，当观众厌倦了这种制作相对生硬简陋的影片后，关德兴的“黄飞鸿"便开始在观众视野里淡出，取而代之的是成龙调皮活泼的少年黄飞鸿形象深受欢迎，但这也只是昙花一现而已——直到90年代徐克、李连杰打造的全新“黄飞鸿"电影出现，才真正令“黄师傅"再振雄威，进而扬名世界。
与传统的“黄飞鸿"电影相比，徐克版“黄飞鸿"的最具突破及创新处在于凸显时代背景、重塑黄师傅的全新形象。在此之前，从来没有哪部功夫片会这样下力气全面展现中西方的政治文化冲突，以及国内民众的愚昧内讧。“黄飞鸿"也跳出了以往功夫片英雄的窠臼，不再纠缠于正与邪的侠义主题，不再是沉溺于一己之私仇的狭隘武夫；而是身陷洋人、官府、江湖的多重矛盾，致力寻求解决方法，面对乱世迷惘且具有忧患意识的先进中国人形象。——事实上，李连杰饰演的“黄飞鸿"颇具象征意义，他的言行代表着当时对现状有清醒认识的中国人对国家到底向何处去进行的认真思索。而徐克擅长的“借古喻今"伎俩也在“黄飞鸿"身上有酣畅淋漓的表现。
表面看来，南派舞狮、梁宽拜师、挑战比武、儿女私情似乎都未脱传统功夫片套路，然而“旧瓶装新酒"却正是徐克的拿手好戏。开篇舞狮引出洋人开枪，时代背景中西冲突立时显现；严振东到处挑战高手、最终却被洋人走狗收买的情节则讽刺了江湖人物只为争强好胜的悲哀。从海外归来的“十三姨"则是黄飞鸿了解西方文化的窗口，而他们的相恋，更扭转了传统的伦理关系。另外，影片极富情趣的部分大多由十三姨而来，黄飞鸿一众对西方文明不懂装懂的搞笑，而面对十三姨的爱情，亦令黄师傅呈现出“正经不失幽默，不擅风情又难免身陷十三姨的温柔乡"的另一面形象。——《黄飞鸿》不乏诙谐搞笑的桥段，却与影片阳刚豪情风格及严肃主题相得益彰，徐克高超的导演技巧可见一斑，并凭该片夺得香港金像奖最佳导演的殊荣。
作为一部武侠功夫电影，《黄飞鸿》的动作视觉效果不可不提。香港两大武师班底：刘家班、和袁家班通力合作，认真编派设计动作场面，充分调动李连杰身手敏捷，长短套路皆能挥洒自如的特点，功夫打斗不仅硬桥硬马，优美凌厉，而且注重狭窄空间的动作经营，尤其最后一场黄飞鸿与严振东在库房内借竹梯互荡搏斗，糅合了杂技、武术的动作概念，惊心动魄又赏心悦目，因此刘家荣、袁祥仁、袁信义获得香港金像奖最佳动作指导可谓实至名归。
1991年，李连杰主演的《黄飞鸿》上映后，好评如潮，并与徐克的另几部作品《东方不败》和《新龙门客栈》一起掀起了港台争拍武侠功夫电影的热潮，而“黄飞鸿"电影也再逢生机，成为很多电影人热衷的题材，甚至徐克自己也连拍了七集（包括《少年黄飞鸿之铁马骝》）和一部电视剧。——迄今为止，以“黄飞鸿"为主角的系列电影已拍了100多部，远超日本的《寅次郎故事》和美国的《００７系列》，并因此入选吉尼斯世界纪录中集数最多的系列电影。
“功夫皇帝"——李连杰
俗谚有云：自古英才出寒门，此言不虚。古代只因家中贫苦，便晓得生活不易，遂有自立向上之心，最终得成正果、名垂青史之名臣良将数不胜数，范仲淹、岳武穆等等莫不如此。而今时的一位武术名家李连杰则更是典范！
李连杰幼年丧父，家道困顿，所幸有贤母支撑，尚可糊口。那小李上到小学时便因身手敏捷被选上武术队，他也吃得苦，认得真，加上天赋过人，没几年便技压群童，此后参加国家武术大赛竟从少年组到成人组连拿五届全能冠军，堪称前所未有之奇迹！而其间参加拍摄张鑫炎导演的港片《少林寺》，更是李连杰人生的重要转折点，影片在国内外取得的巨大成功使得他名声鹊起，从而开始走上演艺道路。
自《少林寺》后，李连杰又接拍了两部“少林"戏——张鑫炎导演的《少林小子》和刘家良导演的《南北少林》，虽然票房口碑仍佳，但他已不想再重复这一题材，紧接着与徐小明合导的《中华英雄》改走“抗日、抗美"故事，功夫改打拳击。可惜该片质故事老套、动作也未见出奇特色，在当时反响不大，加之李连杰生了一场怪病，虽得异人相救，却令其有了避世消极之心，不久竟携同门师姐兼贤妻黄秋燕远走美国，以教拳为生。
哪知到了美国，才知此地非比国内，凡事皆需从头做起，创业艰难不说，还要照顾两个刚出生的女儿，个中滋味必令李连杰感慨良多。因此，其时有香港公司请他复出拍戏，李连杰思忖再三能终于应允了。头两部《龙在天涯》和《龙行天下》皆是就地取材、在美国拍的时装功夫片，虽然都没取得成功，但对李连杰本人而言，意义却是重大：《龙在天涯》令他认识了日后的第二任妻子利智，《龙行天下》则让李连杰遇到了令自己的电影事业“风云再起"的贵人——徐克！
此时徐克的电影工作室屡出佳作，已然扬威华人世界。而正欲筹拍“旧瓶装新酒"的电影《黄飞鸿》更被徐克慎之又慎，单是挑选饰演“黄飞鸿"的演员便已令他大费脑筋。李连杰的出现，使徐克认准了要重塑“黄飞鸿"这一经典形象非他莫属，虽有投资公司嘉禾高层对演惯了活泼俏皮的冲动少年角色且身材略显矮小的李连杰能否胜任“一代武学宗师"表示怀疑，但因徐老怪的力排众议，还是做了妥协。结果当李连杰以“黄飞鸿"的形象在片场拍了几次戏后，众人无不称赞李连杰气质、身手皆有宗师风范，更誉徐克伯乐之功
由于《黄飞鸿》上映后好评如潮，票房狂收3000万，徐克便顺势推出续集。然而，就在《黄飞鸿2男儿当自强》拍摄期间，李连杰与嘉禾的劳资矛盾开始浮出水面！原来当时李连杰很不满经纪人罗大卫（名导演罗维之子）联合嘉禾对自己的盘剥，于是在他结交的换帖兄弟、电影奇人蔡子明热心帮助下，于《男儿当自强》开拍不久，竟宣布罢工！双方一番拉锯战，最后嘉禾让步，李连杰也炒了罗大卫，而让蔡子明做自己的经纪人。其后不久，本是江湖人物的蔡子明被黑帮仇杀，李连杰悲痛之余，完成《黄飞鸿之狮王争霸》后，又与好友元奎合组正东电影制作公司，
离开了徐克之后，李连杰多与元奎、王晶合作，拍出的《功夫皇帝方世玉》、《太极张三丰》、《新少林五祖》、《精武英雄》仍旧如《黄飞鸿》一样，将以前的经典功夫片进行“旧瓶装新酒"的演绎，票房口碑皆有不错表现。1996年，李连杰与徐克再度合作，拍摄了两部影片。以好莱坞类型片手法包装的《黑侠》和跨国际的大制作《黄飞鸿之西域雄狮》表明了两人进军国际影坛的野心，而他们的努力也确实引起了好莱坞的关注。1998年，李连杰以反派形象参演美国大制作动作片《致命武器4》，成功敲开好莱坞的大门。之后主演的好莱坞动作片《致命罗密欧》、《龙之吻》、《救世主》和《致命摇篮》都有固定的西方观众捧场，2002年回国参演的武侠片英雄亦在世界范围内取得高额票房，事业发展得还算顺利。
不过对于大多数东方观众来讲，当年国内银幕上英气十足的侠义英雄，到得好莱坞影片中却沦落成只会打斗的杀人工具，确实让我等心寒。想想这位曾经豪言壮语“要征服好莱坞"的东方动作巨星最终被好莱坞征服，有些心狠的便会唱起关淑怡的《忘记他》来表达自己的失望，而更多怀旧的朋友则会哼起许冠杰的《难忘你》来缅怀“功夫皇帝"的光辉岁月：难忘你杰仔潇洒矫健的造型英姿，难忘你硬桥硬马的正宗武术…….啊，难忘你……
但是回味归回味，如今李连杰的“日薄西山"已经是不争的事实。前一段时间成龙曾在公开场合说，在亚洲他是过气明星，在美国则是新人。相信这句“有心之言"是他对自己目前欧美和亚洲尴尬地位的反思。而与成龙相较，李连杰又何尝不是如此呢？
难道是我们的期望太高、要求太多了？——为什么不能正视李连杰沦为毫无表情的打人工具呢？为什么不允许两人来一回“美国双龙会"去挣老外的钱呢？唉，走吧走吧，舍不得我们套不住老外的钱囊！
因此，当成龙、李连杰在我等华人影迷的记忆里逐渐淡去时，或许唱《忘记他》真是一个不错的选择！不过话又说回来，谁能真正忘记他们呢？更何况，他们的电影新作仍然陆续不绝地走进我们的视野呢。那么，面对偶像的黄昏，味同鸡肋的新片，我们是选择看，还是不看呢？ |
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