|
|
看三种电影和三种看电影
|
|
作者：张江艺 来源：凯迪 加入时间：2006-9-4 |
|
|
1．看三种电影和三种看电影
写下这个标题的时候觉得有点拗口。这是在说不同的事情。看三种电影，是强调电影的三种类型；而三种看电影，则强调的是看电影的三种方式。而这两个摆在一起的时候，就有一个问题，是三种电影导致了看电影的三种方式，还是三种方式导致了电影被划分为三种？
在影院里看电影，我以为有这样的三种情况：感受一种情感氛围；享受一场视听盛宴；升华一次精神灵魂。在今年国庆假期中大家看到的三部影片，我觉得恰恰可以分属于这三种情况，顺序排列下来应该是《2046》、《新超级警察》、《可可西里》。
事先要说明的是，这是一种人为武断的分法。最佳的影片应该是这三种情况重叠的时候。也就是说，这部影片，通过满足你的视听享受，让你徜徉在影片所营造的情感氛围当中，并通过相应的叙事塑造（顺序不一定如此），提升你的精神愉悦程度，最终达到一种灵魂升华。这种影片不少，可是在电影史上所占的比重不多。简单举些例子，比如《阿甘正传》，比如《泰坦尼克》……
不过近来的国产片当中，这三者合一的影片是较为少见的了。甚至最起码的达到其中之一的也不多见。正是基于这种较低的要求出发，我以为《2046》、《新超级警察》、《可可西里》这三部影片通过自己的努力，还算达到了其中之一，也因此可以拿出来谈一谈了。
2．走进《2046》的织密情感
显然，作为王家卫迷，许多观众在看到影片之前，已经有过看王片的经验，同时也一定饱受传媒熏陶，因此大多数观众对于《2046》可能未见而早有判断。其中，最基本的判断，应该是这是一部情感片。
相信你会记得那一句精彩的台词，“如果你有一个秘密，就到深山里在树上挖个洞，然后对着这个洞说出你心中的秘密，这样秘密就不会被人知道……”同以前王家卫的影片一样，《2046》利用人声构架出许多的故事张力和情感表达，也因为如此，影片搭建的情感之网更趋织密。
当然，不仅仅是人声，影片故事叙述格局的分割和重置、叙述过程被打断的任意性，都在使这张网不仅显得密，而且显得紊乱。这是一种紊乱的情感，你可以去感受，但是不要去经历。
在这张情感之网中，人物虽显任意，但是多少能感觉到隐约的窒息之感。这种窒息之感也同时通过镜语表现出来，比如构图的那种四六或三七的画幅分割，比如运动的那种恍惚性，都在传递一种或紧迫或无力或害怕的感觉。
影片的音乐同样起到了造型表意作用。纯粹的管乐吹奏出来的惆怅，你逃离不了；小提琴配上重节奏的擂鼓所激发出来的昂扬而且顿挫，让你在飞快奔驰的未来世界的列车上不知该选择走进还是走出；大提琴则让你走向沉寂，失落与无奈，在死亡边缘徘徊游离……
王家卫说：“我没有上升到政治高度，只是想考验一下我们的感情，讲有意思的爱情故事，看看爱情到底会不会变。”道理可能很简单，可是人们并不清楚，或者不愿意去弄清楚。
有观众以很严厉的口吻批评这部影片，“……王家卫强行地对以前的作品进行延续，造成人物过多，像巩俐、董洁这些人物都是多余的……由于片中明星云集、拍摄周期过长，造成素材臃肿、结构太碎，左右为难的剪辑选择直接导致了影片节奏紊乱；解释性的旁白过多，这暴露出王家卫在实现‘史诗式野心’时运用电影语言的不足，人物关系和事件发展大多靠旁白讲述，画面仅仅成为注解文字的‘配图’。”我想是对是错是好是坏，观众自有判断。但是仅就情感塑造而言，《2046》还是会让你迷途其中。
3．《新警察故事》紧跟时尚潮流
如同《2046》的焦点是王家卫一样，《新警察故事》的焦点是成龙。这种从导演到演员的焦点转变，其实在更大意义上也是影片片种的不同所决定。我以为在情感片中，导演是把握情感的真正主角；而在动作片中，演员才是真正的核心。
这是一部警察恢复斗志力挽狂澜的动作片。影片的故事虽然较成龙过往的影片有所突破（用我看到的评论是“此次成龙新片一改轻松风格、大谈感情……演的是一个人性化的警察，完全不同于以前的超级英雄形象”），但是在故事的套路创新上说到底还是没有很让人兴奋的元素。
不过这对影片而言无关紧要，因为动作片只要有够好看就可以了。那么，《新警察故事》是如何够好看的？我认为是影片跟紧当前时尚潮流，在情节、动作上玩新招以吸引眼球，同时在演员选择上走票房明星道路，尽可能地满足观众的视听需求。
在《新警察故事》中，电玩游戏被作为极为重要的因素贯穿其中，一方面在视觉上就使影片的观赏效果大大提升，另一方面也让观众得到不同的故事体验。而从视觉冲击力来看，影片虽然没有好莱坞高科技下动作片的绚丽多姿，但是其对于翻、打、滚、爬这些实打实的细节处理还算扎实，比如高楼大厦的追逐戏、公车顶的躲避戏成功延续了当年一贯的成氏风格，而借助于电玩完成的视觉传奇化的动作构思与造型也颇能夺取部分眼球，因此这种精打细作还算是为影片的视觉效果作了保证。演员的选用更是“别有用心”，谢霆锋、吴彦祖、蔡卓妍等的倾力加盟更多地吸引了占观众主体的青少年的眼球。其中，谢霆锋和成龙一老一少的配对，颇得大家好评。
显然，这是一种明显的商业片模式。看完影片后你会发现，其实我们要的也许就只是这些。
4．平静与不平静的《可可西里》
看《可可西里》的时候，影片已经上映五六天了。不是很容易看到，因为很多少于3厅的影院基本上都不排映《可可西里》。影院经理们需要的是更多能吸引眼球的影片，如果是3个厅，《哈里波特3》、《2046》、《新警察故事》就刚刚好了，轮不上你《可可西里》。也因此，见诸于媒体的是《可可西里》的票房不好的消息，而据重庆的消息更是说《可可西里》已被停映。
与此同时，媒体的另一个信息是说《可可西里》的口碑奇好，几乎没有任何的反面评论。
最后我终于在北京的新东安影城看到了《可可西里》。人数不多，100个座位的放映厅坐了十五六位观众。看完之后，大家都安静地坐在那里，看着字幕上升。我相信，是有一种张力，一种感动，让大家停留在座位上。
这究竟是什么样的一种感动。在我看《可可西里》10分钟之后，我就开始问自己身上已经有的一股情绪是什么。后来我想，这个根源也许就在我自己。因为影片的张力和主题取向已经让我涌起了一种莫名的情绪，有紧张，有愤慨，有感动……题材本身就是影片的一个优势。也就是说，这部关于藏羚羊保护的影片，这部关于一种正义与非正义较量的影片，这部关于人类与动物在抢食生存空间的影片，其选题方向已经可以让观众自己酝酿起一种情绪。而这种追逐式的剧作所奠定的“目标寻找”，则为这种情绪的张力的延续和转移做足铺垫。
这种情绪的传达在确定其传达方向之后，是通过镜头语言来实现的。显然，就这种题材而言，拍摄者或言之导演的诚意在这样的影片中是多么的重要。而影片则是用镜头语言来表示出这种诚意。从整个影片来看，影片大部分都是固定镜头，在重要场景中，也采用全景、远景，而很少采用中近景，同时少有推拉镜头，我认为导演的意图就是尽量的客观、冷静，而非采取主观之视角。刘栋被流沙埋掉的镜头处理，接近于一种长镜头；而即使是最后日泰队长的死亡，也采取了大全景和远景。导演用这种冷静来表示对于生命的尊敬——在他看来，死亡是那么正常的一件事情，简单，平静。
所有的背后都是因为，这是一部导演自己所从属的物种即人类同其他物种即动物之间对话的故事，而这种因对话所产生的人类内部纠纷之荒唐与无知，在同动物对话面前，显得微不足道并且让大自然哑然失笑。
导演在描述可笑的同时，也在描述一种人类自身发展中的无力。在镜头背后，可以隐约的感到一声的叹息。即使是影片中那位作为观众代言者的北京记者尕玉，也仅仅是扮演一个旁观者而已。他没有说话的权利，这又足以让我们叹息。
这声无言的叹息，相信观众一定能感受得到。而这种感受的得到以及感受的过程，其实是一个人灵魂受到震动的过程。
5．不是简单的一种无奈
且让我们来看看这三部影片的票房。就三部影片而言，《新警察故事》和《2046》的票房展开了拉锯战，而目前以向5000万迈进的《新警察故事》略胜一筹。而《可可西里》的口碑虽然很好，但是正如前面所提及的，影片票房反响一般。
相信《新警察故事》之所以票房领先，是和发行方博纳公司狠投400多个拷贝有关的。而《2046》则投放了200多个。但是，我想更为重要的原因在于，目前社会观影取向可能更趋同于《新警察故事》的审美水平。
大家知道，票房的多少，其实多少都反映了观众的“追逐”方向及“追求”热度。也就是说，从票房当中可以看出当前社会的一种审美取舍。更多的观众选择《新警察故事》是因为他们多是冲着视听享受去的，而不是要去感受什么情感，倾听什么倾诉。而同时，那些想去影院感受情绪的观众在看完《2046》后已经多少地发出了这样的感慨，王家卫已经走到尽头，这种情感表述已经没有新意。要知道，情感表述的创新是多么的困难，而对于视听享受的创新，在当前科技日新月异的情况下实现起来并不艰难。
而至于《可可西里》票房的暗淡则可以折射出当前发行方对于此类影片推广的一种无力与无奈。相信其中无奈可能更多一些。同属于此情况的还有影片《张思德》。号称要突破1个亿票房的《张思德》虽然宣传力度已经下得很大，主流媒体更是进行了长时间的宣传——在我印象中，诸如《北京日报》、《北京晚报》这些发行量很大的报纸至少有半个多月在登《张思德》的影评。可是观者依旧寥寥无几。
原因在什么？根本原因是创作者高估了观众对于精神升华的需要。就目前社会状态而言，是有很多人需要精神升华，但这种升华要满足的愿望主体在于人自身——我悲观地说，现在人们是不会主动升华自己精神层面上的东西，尤其是通过娱乐方式来升华。这，其实也正是主旋律影片生不逢时的原因吧。 |
|
|
|
|
|
|