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写在《寻枪》之前
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作者：Liar 来源：电影极品欣赏网 加入时间：2006-9-1 |
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一、断层
在谈论《寻枪》之前，我们必须谈论到目前在国内十分流行的一个荒谬现象：所有的人都在谈论一部电影，但是几乎没有人看过这部电影。
这种情况类似于千百年来大家都从各种渠道知道熊掌好吃，但是又有多少人能吃的上熊掌？又有多少人吃完以后得出好吃的结论？
我们可以举出这样一些例子：《小武》、《月蚀》、《安阳婴儿》。国内大大小小的记者编辑都在报道他们的近况，他们的成功，他们在某年某月某日得到了除了中国以外的多少奖项，他们在境外为中国电影做了多大的贡献，他们是中国电影的希望云云。
这其中看的到一种缺乏，一种将电影与人民真正联系在一起的交流上的缺乏，媒体在其中非但没有做出清醒的判断，反而将这种断层持续的扩大，直到将电影讨论的范围完全脱离普通观众的视野，使之成为一小部分掌握话语先机者的权利，从评论人士到杂志记者，无不在一个个小圈子里品尝着一种小众文化的优越感，以谈论台湾新电影为耀，以批判煽情手法为荣，认为眼泪流的多就廉价，都闷在肚子里那才是品位。
应该有人站起来反对这样一种论调：电影仅仅是一个人的荣耀，或者仅仅是一个人思考的工具而已。
对于中国的电影人来说，"得奖在别处"可以成为体制外生存的暂时路途，但是在整个中国电影市场如此低迷的状况下，以为在国外得奖就是中国电影的希望，显然属于痴人说梦--中国自己的人民无法从正常渠道看到自己人的电影--成功又在哪里呢？无非是个人功成名就罢了。
二、表达
我们究竟该把中国电影惨淡的现状归结到谁的头上，根据目前的状况来看，恐怕不能都扯到中国电影局的头上，原因是多方面的，是共同作用的，电影制作者、媒体、官方，以及体制外和体制内的导演都会头疼的壮大无比的盗版业，甚至到每一个在盗版市场上占了便宜还卖乖的观众。这是一个再明显不过的道理，事物的联系是普遍的，任何一种偏袒都是偏袒，任何把责任推到一个参与元素的头上也恰恰是不负责任的表现。如果当一种不合理的制度存在的时候大家都在精神上表示反对，在行动上选择逃避，那责任究竟在谁的头上呢？体制存在着对创作者的压抑与异化，但是体制外生存是否也存在着异化的现象呢？这是一个问题。
谈论到制作者表达的层面，我们应该有这样一种基本的精神：创作应该是多元的，是可以兼容的，不应该用任何一种僵死的包括长镜头短镜头在内的任何一种标准来统一话语圈。
那么这样一种态度就应该被消解：电影应该仅仅是一个向度的追求，其他的追求就都是王八蛋，遵从这样一个原则去做电影就是正确的，而其他的也都是王八蛋。贾樟柯的《小武》与作者的生命体验紧紧相连，但是他又怎么能说这就是中国的现实呢，他的当下又怎么能代表中国的当下呢，更进一步说，在一个作者的体验与观点如此深切与如此明显的时候，谁又能说它不仅仅是作者眼中的现实呢？当影象已然成为一个作者思考的工具，那么是不是也意味着另一种异化的开始呢？事实上没有这么严重，很简单的，每一个人的心里，都应该有属于自己的现实。
更重要的是，电影可以用来反映现实生活，但是这只是它的功能之一，如果将这个功能当成是电影应该承担的责任，那么一切就本末倒置。
陆川的出现会带来这样一种效果：他用这部电影告诉那些把谈论电影当成比拼内功的人，电影也可以是这样的，它仅仅是一个大家都明白的故事，风格的张扬与生命的体验同样也包容在电影中；它不仅仅会在海外发行，也同样能在国内上映。
?a href="#? onclick="return search_movie(this);">?/a>《寻枪》用高超的环境与心理环境的描写给了那些滔滔不绝讨论电影的社会责任感的人一个大耳光：真实是什么？每个人心里都有属于自己的真实。而从另外一个更富于操作性的角度说，体制内外并不是最重要的事情，而在于你想要做什么。
三、《寻枪》
在《寻枪》中有一个镜头是这样的：远景，一个大院里，马山（姜文）和从前的战友一起回忆前一天晚上喝喜酒的情形。马山和战友分别蹲在院子的两边，面对面的说话。这个时候两个人回忆到饭店里的红布桌子，话音刚落，画面里就真的倏然出现了一张红布桌子，出现在两人之间的空地上。
这个镜头在剧本里是没有的，陆川在现场拍摄时忽然喊停机，机位不动，让两个演员也保持原先的动作与位置，然后在两人之间的空地上摆上了一张红布桌子，再开机，于是就有了现在的这个充满意外与灵气的画面。
陆川的张扬已经到了压都压不住的地步，每一个镜头都渗透着内心的狂野，和需要表达的强烈欲望。《寻枪》的剧本与电影之间的差别就看的出一个创作者在内心与表达之间的张弛，这种距离并不是背离，事实上剧本更多的体现了"寻枪"这两个字的精神，更加平实与内敛，更多的考虑到作品体现的意识，而电影则狠狠的表现了陆川的才华，熟练，流畅，欢快，好看。
“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有一个诗意的世界。”，用王小波的这句话来形容陆川在片中彰显的风格就十分的贴切，《寻枪》在结构上紧张的推进感，在剪切上讲求速度的节奏感，以及画面处理上的鲜艳，情节铺陈的奇巧，技巧上的华丽丰富，甚至到父亲与孩子之间有趣的对话。处处都体现着他心中生命应该拥有的诗意，这种诗意如同他自己所说，是一种欢乐，是每个人心里都应该有的东西。
如同中影集团事先所宣传的那样，陆川在这部电影中将许多种风格杂糅在了一起，它们互为线索，互为辅助，直到完整的成为一部眩目的作品６�ヌ致壅獠康缬熬烤故且徊俊靶�钇�被故且徊俊罢炱破�本拖缘萌绱硕嘤啵�诳吹缬暗氖焙颍��衷�悸钦饷炊嗄兀�慰鍪侵泄���蛲虻茸趴粗泄�缬暗墓壑诿牵�钟卸嗌偃嘶嵩诳赐甑缬爸�蠡固致壅獠康缬暗囊庖逵胄翁�亍?
说到另外一种争论：谁是这部电影的主导？主导当然是陆川，姜文出色的表演成为这种主导的推动力量，从这一点来说，我们还应该相信另外一个事实：任何一部电影，都是合作的产物，随意夸大个人的力量与品质只能是对观众的误导。
《寻枪》的出现，并不仅仅是中国电影多元化的一种补充，它在另外一个向度上站了起来，在中国电影的视野中狠狠的抹上了一笔鲜亮的颜色。
而本文想要表达的无非是这样的一句话：电影，可以是这样，也可以是那样的；它可以让大众喜欢，让自己也喜欢，这样的努力一定需要人去做，比如陆川。 |
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