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《顺流逆流》原声碟评和简短酷评
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作者：陈一夫 来源：电影极品欣赏网 加入时间：2006-8-30 |
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在《顺流逆流》中，徐克的的电影天分和高超的拍摄手法表露无疑。枪战画面的剪接快速凌厉，熊欣欣的动作设计轻巧利落，高科技的使用恰到好处又不喧宾夺主，徐克对各种电影技巧的纯熟运用，都令影片视觉动感无限，酷劲十足！尤其是土瓜湾旧楼枪战一场，，伍佰在旧楼中展开的游击战有如行云流水，枪袭对打皆能做到缓疾有度，与恭硕良悬空穿梭于楼层之间拔枪对射更是匪夷所思，令人惊叹！绝对堪称近年来世界范围内动作枪战片的经典桥段！另外，片中徐克精心设置的两个桥段颇令人回味：一段是恭硕良与敌人拔枪对指，结果那人刚说句“我们打个平手”，便被恭一枪毙命；另一段则是土瓜湾旧楼顶白鸽乱飞，其中一鸽飞向正在试枪的伍佰，却被他回枪瞄准的动作吓得惊慌逃离——明眼人一看便知，这两段是对吴宇森暴力美学招牌动作的调侃，或许徐老怪和我们一样也早就看不惯老吴十几年如一日的重复着那几个动作了。结果《顺流逆流》上映的那一年，吴宇森的《碟中谍2》又玩了一遍自己的老套，虽然赚回了大把银子，但对于动作枪战片的创新却也仅限于此了。倒是徐克，求新求变似乎不知疲倦。不过，虽然拍《顺流逆流》所取得的成就和创新手法早已有口皆碑，但观众似乎还很难接受《顺流逆流》甚至《蜀山传》快速凌厉的动作画面（即如笔者看《顺流逆流》时也是三遍之后，才看明白动作场面的细节处理和总体布置），或许徐克应该再慢一点了——不要走得太快，要让我们普通观众跟上你的节奏才行啊。
看完此电影时让我连想到同样是非好莱坞导演：卢贝松拍摄制作的杀手电影《Leon》，让我强烈感受到两者的差距！尤其在人物的刻画及剧情的编排上，徐大导未能掌握其应有的逻辑与明确的交代；而在电影原声带上，行销策略上可说是在卖“伍佰”这个品牌。
《我的名字》与《杀手骊歌》延续着《浪人情歌》式的氛围与基调，我相信这对于死忠的伍佰迷而言，是个非收藏不可的大碟；其中《杀手骊歌》颇能抓住伍佰在影片中内心的冲突与无奈。
另外，第三首的《暴风小国》用了许多非逻辑的环境声响元素，而且各片段相互穿梭重叠，有直逼好莱坞的野心与雏型；但我认为在起承转合的安排与设计上，欠缺了能挑动共鸣的原始动力，感觉上重复的片段太多，可说是失控的简约主义。注重于单纯场景氛围的营造，而没有戏剧张力的内心反射，而且在混音处理上，有些许的保守，听不大出在空间定位与音色乐句间的大胆反差，无法造成听音乐想象剧情的超时空魔力：这实在是相当可惜之处。
专辑中收录了许多段电影之中对白的片段，是一个不错的概念也是个卖点，让我联想到电影《远离赌城》原声带当中也是用了同样的手法：收录了伊丽莎白与尼可拉斯凯吉的对话，也相当有感觉--马上将电影中那一刻的氛围与歌曲作了连贯，有催化剂的作用。
在第七首的《Cockoach City Drive》是电影声音片段sampling（取样）剪接处理，片断式主义多于音乐性的乐句存在，有点像是在死前一刻或睡梦中的不规则重播，是符号的连接，有着工业噪音的狂野气息，是整张专辑中，我比较欣赏的一首。
国外在制作电影时：无论是导演或是剪接师，都会将音乐／音效之节奏与喘息空间考虑进去，而不会在影像之表现上作得太满，我想这是影像工作者应该深度思考的问题，或许音乐／音效创作者就能有多一点的创意空间吧！ |
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