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数字时代的日本动画 “素人自拍”的年代？
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作者：Zero 来源：南方网 加入时间：2005-2-7 |
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2002年春天，沉寂已久的日本动画界卷起了一阵旋风，一位名叫新海诚的年轻个人工作者，独占了业余及职业动画界的话题。他所独立制作的动画短片《星之声》，片长虽仅有短短的二十几分钟，却突破了一般业余作品的限制（即所谓的〝同人作品〞的限制），不以谐拟（parody）等二次创作的趣味来当作主打，反以原创剧情动画的形式，成功的打入了商业市场。不仅如此，这部作品还在东京国际动画展、日本文化厅媒体艺术祭等场合中频频获奖。日本老牌的动画杂志Animage甚至以〝一个人的革命〞来形容新海诚的成功。
《星之声》这部作品之所以会引起这么大的回响，固然是因为它的内涵品质超越了动画工作室一般的商业作品，确实有着感人的影像力量，而作品中所讨论的主题──〝超远距离恋爱〞与〝手机邮件〞等，也唤起了年轻观众群的共鸣。但是造成话题性的最大主因，还是因为这部作品的影像部分，从编剧、分镜、作画、上色乃至于剪接，都是由新海诚一个人独立完成的！这在以前的时代，几乎是件不可能的事。
撇开实验创作性格浓厚的艺术动画不说，传统的赛璐珞胶片动画产业，是分工极为彻底精密的商业机制。尤其是以剧情动画为主流的日本动画界，制作一部动画产品是要花费相当的人力和财力的。但是随着计算机动画CG技术的快速发展，动画片的制作也越来精简省力化，这样的技术革新，不但冲击了动画产业界的生态，也给予了独立制作的〝个体户〞跃上台面的机会，使业余及职业的分界日渐模糊。
《星之声》的出现，带给了许多影像工作者启示和希望。他们纷纷这么表示：〝也许，个人动画创作的时代已经来到？〞CG制作软件的丰富和低价格化，使得动画制作的门槛大为降低，体制外的人有更多机会进到这圈子来。而少了对复杂的制作流程的依赖，创作者对作品的掌控度大增，也可望有更多更加〝创作取向〞的个人化作品出现。同时，网际网络的发达和普遍化，也跟着降低了创作者所要面对的另一个〝门槛〞──作品完成后的宣传及行销。
以《星之声》这个例子来看，其作者新海诚，在2002年当时年仅29岁，他在大学时期主修国文，大学毕业之后在游戏开发公司中待过五年，完全是在传统赛璐珞动画业界之外的人物。而他制作动画时所使用的技术，都是源自他在游戏开发公司时的所学。1997年起，他开始尝试业余的个人动画制作。到了1999年，他所制作的约五分钟的动画短片《她和她的猫》获得了CG Animation Contest的大奖，这是个鼓励个人CG动画创作的奖项，在获得这个肯定之后，新海诚开始挑战长度更长的剧情动画作品，也就是《星之声》。2001年夏天，为了更能集中在作品的创作上，他破釜沉舟的辞去了工作，以约七个月的集中投入，靠着一台G4 400MHz的Mac计算机，独力完成了《星之声》。作品完成后，首先是在专门放映个人创作短片的独立电影院上映，但口碑随即在网络及所谓的〝同人〞圈子里发烧蔓延开来，也吸引到了商业界的广泛注意，而之后所推出的DVD等影像商品，也创下了极佳的销售成绩。新海诚也因此一跃而成为动画界人士口中的〝超新星〞。他目前正在制作中的新作品《云的彼方，约定的场所》，虽不是由一个人挑起所有的工作，依然是延续着这少人数制作的路线，受到众多的瞩目和期待。
这样的个人制作影像作品的出现，更进一步说，未来也可能不限于动画片这个范畴。由业余团体所拍摄而成的真人电影虽不是什么新鲜事，但由经费及环境等条件的限制，在题材上一直受到相当的限制，这一点随着几可乱真的CG动画技术的发展，未来可望有着戏剧性的突破。以《攻壳机动队》动画片打响国际知名度，兼有执拍动画片及真人实摄电影经验的日本导演押井守曾这么说：〝在数字化的地平上，所有的电影都会成为动画。〞
但是在另一方面，事情的进展却也不是完全一味的乐观。从《星之声》的诞生以来，算算时间也已过去两年了，动画界却迟迟没有出现足以和《星之声》匹敌的杰出个人创作。其中的一个重要因素，就是因为目前的数字个人创作虽是可能的，但仍然是要耗费大量精力的〝非人〞工作。日本有位刚推出个人作品《URDA》的动画创作者〝Romanov比嘉〞就曾表示：〝光是为了制作五分钟长度的动画，就必须每天工作十六小时，耗费三个月。〞
看来，个人动画创作若要真正成为人人可行的〝全民运动〞，仍然有一段相当的路要走。只是，依照数字工具发展的趋势来看，我们的确是顺利地走在这条路上，对个人创作动画的诸般期待，也不算是遥不可及的梦想了。
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