注：1、本文宫奇骏历史部分摘自 “上海热线”
2、由于图片收集不便，本文所有图片均为自己截取，质量上有点不好，还望见谅

前言

相信看过宫崎骏大师动画的玩友不在少数，作为当今世界顶级动画大师的宫崎骏，他的动画也是当今日本动画乃至世界动画界的颠峰之作，比起欧美动画电影的商业气息，宫崎骏大师的作品更多的是一种对生活的感悟和对观众的启迪，这使他的作品在艺术的基础上得到了进一步的升华。
宫奇骏画笔下的世界与人物，无一不闪耀着质朴的光辉，大师的作品，从始至终弥漫着伊甸园似的氛围，作品用人类原初的眼光，来观察和反映现实世界的颓废和悲哀，孩子们看到的是纯真，大人们看到的更多是自己内心干涸。
宫崎骏大师，拥有孩子般永不枯竭的幻想，用他那份纯真的眼光，却带领我们步入无穷无尽的精神花园。

一、宫奇历史
宫崎骏的早年生涯
　　宫崎骏生于1941年1月5日东京都文京区，四兄弟中排行第二。二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。

成长的岁月
　　1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勳是该协会的副主席。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勳导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映，成为后来日本动画发展的里程碑。 此后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勳、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月，宫崎骏、高畑勳和小田部羊一起离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。
　　1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勳担任制片，由Top craft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年3月，剧场动画《风之谷》上映，丰富的想象力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

吉卜力工作室的辉煌
　　1985年，Studio Ghibli (吉卜力)创立，开始制作《天空之城》1986年上映。
　　1988年《龙猫》上映，同时亦上映GHIBLI制作，导演的《萤火虫之墓》。
　　1989年，探讨少女成长历程的《小魔女宅急便》上映，这是GHIBLI的第四部作品。
　　1989年导演，宫崎骏制作的《童年的点点滴滴》上映。
　　1992年自传性电影《红猪》上映，并在台湾首次公映获得成功的票房成绩。
　　1995年近藤喜文导演的《心之谷》上映，宫崎骏担任制作，剧本，分镜原画。同时并制作MTV《On Your Mark》。
　　1997年《幽灵公主》上映，担任导演，剧本，原作，并且宣称将会是最后一部动画长片。
　　1999年，吉卜力工作室推出新片《邻居山田君一家》，由高畑勳导演。
　　2001年，推出由宫崎骏导演的《千寻的神隐》。

二、经典影片
（一）、天空之城
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。动画以小手工业时代为背景，是以一个男孩追寻“天空之城——雷帕特”秘密为核心的冒险故事，一心想去冒险的男孩、浮游天空的远古王国的公主及追求古王国力量的帝国势力，这样的故事在现在一些观众看来或许有些“俗”（特别是玩惯的RPG的朋友们），但正是从这部影片开始，宫崎骏系列作品中的那种浓厚的“乡土气息”就已经一览无遗。蔚蓝的天空和浓浓的白云、被绿树覆盖的天空之城、善良又简单的小镇居民，还有一群滑稽又单纯的海盗，这样一种不沾一丝泥垢的纯真和烂漫，正是宫崎骏大师动画中最能打动人和引人回味的地方。

雷帕特是整个故事的中心，埋藏着无数的财宝、隐藏着强大的力量天空之城，不同的人们怀着不同的理想苦苦追寻着它，但在观看故事的同时，一个问题也在观众的脑海中徘徊——远古的人们为什么要遗弃它？ “因为人类的根还是在大地上”，这也许不是最好的答案，却正是宫崎骏所想要人们理解的答案。

（二）、龙猫
"在我们乡下，有一种神奇的小精灵，它们就象我们的邻居一样，居住在我们的身边，嬉戏着、玩耍着。但是普通人是看不到它们的，所以，只有小孩子们纯真无邪的心灵才可以捕捉到它们的行迹。如果静下心来倾听，风声里还可以隐约听到它们奔跑的脚步声……"，据说宫崎骏正是根据自己家乡的这个传说创作了《龙猫》。

一个普通的小山村、怕羞的煤炭鬼、憨厚可爱的龙猫，威猛凛凛的猫巴士，编织成一个充满日本乡土气息的童话，印象最深的就是可爱的草子躺在打着鼾声的大龙猫那副软和毛茸的身躯上一起入梦；在大雨滂沱的夜里，皋月和妹妹在公交车站邂逅了等着猫巴士的龙猫，给孤立在雨中的龙猫一把雨伞，当时龙猫被雨敲打时的憨厚样子，真让人忍俊不禁；水银泄地般的月光下，龙猫们吹起了动听的草笛，和两个女孩一起跳着奇怪的舞蹈，转眼间小树变成了苍天大树。宫崎骏的作品就是有这样的魔力，让你在许久之后回味起其中的画面，仍能感觉到那一丝甜蜜的温馨。

犹记得，邻居婆婆缓慢的嗓音：“……只有纯洁剔透的小孩子们，才能见到躲在墙角的煤炭鬼和那些胖墩的大小龙猫啊！大人们是不会见到也不会听到的……”

（三）、《萤火虫之墓》
"昭和20年9月21日，我死了。"这是影片开头时的台词。
和以往的作品不同，《萤火虫之墓》完全以一种灰暗、悲凉的手法赤裸裸的控诉着战争对人民造成的痛苦和折磨。

战争爆发，小主人公试田的爸爸，为了祖国远赴前线，村子遭到敌军轰炸机的猛烈袭击，母亲因为伤势过重悲惨的死去。试田带着妹妹节子投靠刻薄的婶婶，日子过得日益艰辛，最后试田不得不带着妹妹逃离婶婶家。住在山洞里的试田和节子，艰难困苦地过着日子，最终还是敌不过饥饿和病痛的折磨而相继死去……

战争是残酷的，任何的修饰和借口都无法掩盖其带来的痛苦和悲哀，在战争中，最大的受害者总是人民，看着试田兄妹的灵魂在漫天的萤火虫光幕中牵着手离开这悲惨世界的一幕，我流泪了。

P.S：朋友说，这是他看过的最感动的影片，但当他推荐给自己的父母看时，父母却不耐烦地要去换台看《肥猪格格》，宁愿以庸俗的剧情换取廉价的眼泪……

（四）、风之谷
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。

故事的世界以一个被严重污染的世界为舞台，到处充满毒气，散播毒气的“腐海”面积不断扩散，人们为求生存，与守护“腐海”的虫类展开多次激战，但每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终，人们的生存空间日益狭小，全部的希望都寄托在一位传说中的蓝衣“救世主”身上……

当故事发展到中期时，腐海秘密被娜乌西卡发现：原本认为是毒气来源的菌类森林“腐海”并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……这一事实给人造成了巨大的震撼。只有善于“用心捕捉心灵的歌声”纯真少女娜乌西卡发现了这点，也只有她才能在人类与虫族之间架起“心”的桥梁，因此她才是希望的代表及化身，对待王虫的，不应该是战争，而应该是理解。

但外面的生活并不是一帆风顺的，一天，小魔女的魔力完全消失了。失去魔力的她，璀璨的笑容消失了，听不懂动物的说话，同时再也飞不起来了，不能飞翔，就不能做现在这份信差的职业了……魔女在哭泣，抱着心爱的扫把在房间里哭泣着。看着迷失方向的小魔女，住在森林里的画家姐姐讲述了自己的经验——“面对挫折，只有坚持下来的人才能获得进步”，这也正是魔女测试的意义：
只有历经风雨，才能成长。小魔女必须熬过这些生活中的挫折，才能真正地长大、成人、拥有至高无尚的魔力。

（六）、红猪
该片是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）

　　二十年代的意大利，洋溢着欧洲风情的背景和音乐，红色飞机在阿德里亚海的上空划过雪白的痕迹，“自由遨翔”在宫崎骏的作品中是大量存在的画面，而红猪把“翱翔”的快感发挥到了及至。

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，波尔哥是个充满矛盾的主角，他由于看清战争的本质，为追求自由而脱离军队，一方面充满正义感的他极度鄙视以抢夺为生的空贼，另一方面却不得不为了生活而走上赏金猎人的道路，宫崎骏将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

（七）、平成狸大作战
《平成狸大作战》是宫崎骏作品中最诙谐有趣的一部，片中狸猫胖呼呼的可爱样子，十分讨人喜欢，影片开始的“变身大对战”更是一开始就让人忍俊不住。故事讲述了由于人类的建筑扩张，狸猫们被人类赶出了自己的住所，为了夺回自己丢失的家园，愤愤不平的狸猫从四国招来了法力高强的狸猫长老，决定实施"妖怪大作战"计划，向人类发动了大规模的进攻。狸猫发动战争的最终结果，不但没有达到原来计划的结果，反而被狡猾的商人所利用。

影片和《幽灵公主》的主题类似，只不过以不同的手法表达了“人与自然”和谐发展的希望

在欢笑之余，看到人类一昧无止尽地破坏着动物们栖息的森林、草地、湖泊，把动物们赶向了绝路，每一位观众，都应该考虑人类破坏自然的同时，应该要考虑到得到的报复是怎样的，大自然是公平的！！！

（八）、幽灵公主
《幽灵公主》也是一部呼吁人类保护自然的作品。故事的背景是日本的室町时代，讲述的是躲避战乱的人们，进入了森林逃难，并建立了自己的家园——一所以生产钢铁和武器为谋生手段的城市，但由于人们对森林的砍伐和破坏，而导致遭受山神们的惩罚和袭击。

　　身中猪神的诅咒主角阿席达卡，自幼被人遗弃为狼神抚养长大的幽灵公主珊珊，为了守护自己的伙伴而不息同山神交战的女领主，在乱世中坚强生存下来还满怀笑容的人们，以及充满贪欲，狡猾阴险的僧人，通过这些充满魅力的角色之间命运的交织和冲突，《幽灵公主》以比起《狸猫大作战》更直白、更沉重的手法让我们深思——，人类本由自然所养育，但现在我们却成为与自然冲突最大的动物，在考虑自身生存的同时，究竟应该如何和自然相处？

（九）、千与千寻的神隐
《千与千寻的神隐》是宫崎骏大师复出后的第一作，也是日本有史以来最卖座的电影。影片主要讲述的是搬家途中的千寻一家在一个神秘的幻境里迷了路，千寻的父母由于在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里，面对“不劳动者罚为猪”的残酷的法则，小千寻在这精灵汇集世界里所发生的故事。

从影片一开始，观众们就能明显地感觉到主角与以前宫崎骏影片中女主角的感觉很不一样，天真、可爱、活泼、勇敢、坚强、强烈的好奇心等等感情都无法在这个10岁小女孩的脸上得到体现，和《龙猫》中因搬家而欢天喜地的孩子正好相反，面无表情的千寻表现出来的只有对新事物埋怨和冷漠。这样的一个孩子，怎么能成为宫崎骏作品的主角呢？

　　在这部影片里，每个角色都具有对现实社会寓意式的指向魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，并有通过消除名字来控制他人的魔力，这寓示着“无视他人自我，强迫控制他人”的领导阶层；本性善良，但为追寻强大力量而甘愿在魔女手下作恶的白龙寓示着因追寻自己理想而甘愿丧失自我的人群；还有性格却如同小儿缺乏思考理性，认为有金钱就能得到一切的无面人，以及面临丢失自我的危险，苦苦追回自己的千寻———所有这一切都会让我们在观看电影时心有所感吧？影片自始至终都以“追寻自我”为主线，对迷失在金钱和权利的现代人提出了“要让自己找到本来的自己” 的忠告。

结束语
宫崎骏的动画，大部分的笔墨都用在描写女性角色身上，也许是因为女性表面的柔弱和内心的坚毅，也许是女性本来就拥有海洋一样的胸怀和水一样清澈的心灵，所以宫奇骏的作品总是看起来如水一般清澈、透明，读起来如海洋一般的深邃。
厌倦了俗世的纷繁，厌倦了光怪陆离的影象世界，就打开宫崎骏为我们准备的画卷吧，或许它没有华丽的外表，喧嚣的场景，但正如FC最能挑起我们心灵中的那份感动一样，宫奇骏的作品也如一盏清茶，让我们在平静和淡雅中体会到对生命的那份感动